Winged Wheel est un supergroupe indie composé de Whitney Johnson (Matchess, Damiana), Cory Plump (Spray Paint, Expensive Shit), Matthew J. Rolin (Powers/Rolin Duo) et Fred Thomas (Idle Ray, Tyvek). L'autre originalité est que l'album a été composé à distance, les musiciens s'envoyant leurs différentes parties via les réseaux. Quant au résultat, il s'agit d'une manière de Shoegaze mâtiné de Psyché et de voix fantomatiques pour un résultat dantesque.
Second album pour ce trio britannique actif depuis 2015 (et des débuts sur la formidable structure Leaf) et qui incarne au mieux le renouveau du Jazz Funk 2.0 avec l'ajout de textures électroniques et d'une bonne dose de psychédélisme. Ce n'est pas toujours de tout repos (le saxophone et la clarinette de Shabaka Hutchings sont particulièrement mis en avant) mais la capacité du trio de composer de véritables tubes (summon the fire) compense largement !
A ne pas confondre avec le trio britannique emmené par un ancien Hood, il s'agit ici d'une formation australienne active depuis 2003 et auteur de trois albums d'obédience Post Rock instrumental et cinématique au possible, rappelant ainsi les grandes heures de Scenic dans les 90's. On évoquera aussi les noms de Morricone, Godspeed You Black Emperor ainsi que leurs confrères Post Jazz de The Necks pour compléter ce tableau cinémascope aux accents désertiques évidents.
Version "augmentée" d'une compilation d'inédits sortie en 2015 et que l'on retrouvait aussi dans un magnifique coffret intitulé The Boats Archive. Il s'agit ici d'une ballade d'une heure via un Ambient Drone Post Rock hypnotique et envoûtant à souhait, le tout étant signé The Boats, à savoir un duo (actif depuis 2009) devenu trio et dans lequel on retrouve Craig Tattersall, membre fondateur des séminaux Hood (mais aussi Remote Viewer, Famous Boyfriend et plus tard The Humble Bee), soit le meilleur du Post Rock à brouillard britannique des 90's. Autrement dit un petit génie toujours présent 30 ans après ses premiers faits d'armes sonores.
Réédition d'un classique de l'œuvre de The Black Dog (soit Ken Downie, seul derrière le projet après le départ de Ed Handley et Andy Turner partis fonder Plaid), initialement paru en 2005 sur le label Dust Science Recordings de Martin et Richard Dust. C'est le début d'une longue collaboration entre eux et Downie qui verra Black Dog s'orienter vers des contrées électroniques de plus en plus oniriques et abstraites (Post Rave pour faire court), sans toutefois évacuer complètement la question du groove.
On a déjà évoqué ici cette formidable formation texane qui pratiqua à la fin des 90's une Indie-Pop minimaliste et hypnotique à base de légers grooves terriblement addictifs, une sorte de Drone Pop qui reprenait le flambeau laissé par les Feelies au début des 80's. Le formidable label de réédition Numero Group a sorti un superbe coffret reprenant l'essentiel des albums ainsi qu'un nombre important d'inédits dont on vous propose ici 5 titres. Ce qu'on appelle un trésor caché.
Avant dernier album en date pour cette brillante formation canadienne, à mi-chemin entre Krautrock, Shoegaze, Jazz et textures électroniques envoûtantes, le tout accompagné de vocaux flegmatiques (tendance Robert Wyatt) comme on les aime. Si un certain lyrisme façon Radiohead peut nuire à leur prestation scénique, leur aventure en studio est au contraire d'une sobriété à toute épreuve.
Après quelques années de traversée du désert (40 ans ?), la bonne ville de Nancy semble redevenir une place forte en matière de grooves décalés comme le prouve NCY Milky Band, joyeux quartet aux confins du Jazz, de la Pop , du Psyché et de l'Electro aventureuse pour un résultat très efficace.
Au départ il s'agit d'une formation Pop féminine japonaise (Nav Katze signifiant chat nerveux) qui a débuté au milieu des 80's. En 1996 leur producteur prend les commandes et oriente le groupe vers des contrées beaucoup plus électronique, notamment via cet album qui présente des versions remixées par le haut niveau européen de l'époque en matière d'Ambient / IDM / Electronica, j'ai nommé Aphex Twin, Global Communicaton ou Black Dog, pour un résultat qui a formidablement bien vieilli.
Dernier album en date (le 6ème depuis 2006) pour le producteur britannique Nathan Fake qui confirme sa position dominante en matière d'électronique inventive. Lorsque il a émergé au début des années 2000, il faisait partie d’un petit groupe de jeunes qui produisaient une musique aussi composite que fascinante, à mi-chemin entre techno, trance, IDM, house progressive et minimal. Comme pour prouver son indépendance, Fake a largement abandonné les conventions des clubs pour se plonger plutôt dans des textures shoegaze et des rythmes krautrock diamétralement opposés aux outils DJ claquants de l’époque. Au cours des 20 dernières années, le natif de Norwich a développé un style très singulier : sa batterie est noueuse et saturée, et ses synthés sont aussi déchiquetés et lumineux que des géodes ouvertes.
On aime beaucoup ce producteur américain magicien du synthé, compositeur de bandes sonores et membre de Zombi. Il développe ici son esthétique cosmique aussi austère que dramatique avec ce EP de 2024. Ses arpèges froids et ses constructions rythmiques basiques alimentent ses productions épiques centrées sur des paysages de synthés planants et immaculés. Du beau travail !
La scène Ambient / Electronica britannique se porte bien avec l'arrivée de sang neuf comme ce producteur de Leeds du nom de Steve Hadfield. Sa musique se définit par une approche électronique et rythmique de la musique ambient. Ses chansons sont souvent courtes, bien composées et propulsives, mais baignées d'éclairs lumineux de boucles et de drones. Du beau travail digne des labels Warp ou Rephlex.
Deux opus de 2023 et 2024 scellant l'union de deux virtuoses, au piano pour Moore et à la guitare pour Gunn, pour un résultat d'une beauté Post Rock sidérante de mélancolie et de silences qui en disent long. On y trouve des échanges improvisés entre la guitare classique et le piano, et un lieu de rencontre où deux artistes font connaissance par le biais d’un dialogue instrumental sans que rien ne vienne les distraire de la joie et des possibilités de la collaboration. Des tableaux mélodiques surgissent, dérivent et se dispersent à travers des espaces ouverts et sereins, peints dans des teintes terreuses de cordes de nylon et de claviers ondulants et doux.
Premier album à la pochette discutable pour ce prometteur producteur (Steve MacKinnon de son vrai nom) d' Electro House de Boston. Oscillant entre obscurité et lumière et écrit en grande partie pendant le confinement, le disque passe de la Deep House au Minimal trippant pour notre plus grand bonheur.
On retrouve notre chouchou l'ancien leader des merveilleux Fila Brazillia à l'occasion de son 3ème album solo de 2015 enregistré comme bande-son pour un spectacle dirigé par Andrew Pearson et produit par le Hull Truck Theatre. De l'Electro Mid Tempo au sens large, jamais avare de grooves aussi discrets qu'impeccables, le tout servi par des arrangements aux petits oignons.
De son vrai nom Franck Heinrich, Reboot est un producteur de Francfort actif depuis une quinzaine d'années dans une veine d'obédience Techno Dub Minimal qui rappellera les grandes heures de Maurizio, de Rhythm'N Sound et du label Chain Reaction. Beau travail sur les basses en profondeur.
Premier volume historique de la série de mixes Tour De Traum (qui compte aujourd'hui 28 sorties) du label Traum Schallplatten signé ici par Thomas Brinkmann, laborantin fou de l'épure. La structure s'est imposée comme la grande concurrente de Kompakt sur le marché allemand de l'Electro Minimale grandiose et envoutante. Superbe !
Sorti en 2014 sur l'attachante petite structure Other Ideas drivée par le duo The Boats (avec notamment Craig Tattersall, à la tête du projet The Humble Bee), ce 2 titres (de 20mn chacun) est une merveille d'odyssée minimaliste, mélancolique et fantomatique à souhait, comme un écho lointain d'un monde mystérieux et engloutie à jamais. Bref, c'est l'hantologie sonore à son meilleur, aussi flippant que captivant, et qui n'aurait pas dépareillé sur des images signées David Lynch (RIP).
De l'Electro down & mid tempo à base de Jazz, d'Ambient, de Disco ou d'influences latines, vous me direz que ce n'est pas très original mais quand l'opus est signé Steve Cobby cela change tout car l'homme est un génie. Le maître d'œuvre des fabuleux Fila Brazillia sait y faire en matière de groove et d' arrangements. On écoute cela d'une oreille discrète de prime abord, et l'on y revient finalement encore et encore car l'on est complètement subjugué voire sous hypnose, sans vraiment comprendre ce qui nous arrive. C'était déjà le cas à l'époque de FB (en duo avec Dave McSherry) et cela continue avec son œuvre en solo. Nous y reviendrons, encore et encore.
Et comment se porte t-il notre pionner de l'Electro House allemande depuis ses débuts au milieu des 90's ? Pas mal merci ! Toujours aussi efficace dans le groove, et surtout sans jamais arrondir les angles comme certains de ses collègues trop soucieux de séduire le grand public ainsi que les designers sonores pour publicité bancaire ou automobilistique. Pour le prouver, 4 EPs parfaits de ces deux dernières années.
Grand classique de la Techno classique façon Detroit, Steve Pickton est pourtant bien britannique. Apparu avec un album sur B12 Records sous le nom de Stasis, il a ensuite sorti un certain nombre de 12'' et d'albums sous plusieurs autres noms, notamment Paul W. Teebrooke ou Phenomyna, tout en gérant son propre label Otherworld. Son esthétique se caractérise par un son rêveur, mélodique, mélancolique et pourtant puissant, entraînant et énergique, combinant des rythmes et des lignes de basse influencés donc par Detroit avec de magnifiques sons de cordes.
De son vrai nom Shy, artiste américain exilé à Berlin, produisant une Ambient foutraque mâtinée de fréquences parfois abrasives, toujours lancinantes et intrigantes. Grand voyage sensoriel garanti par l'une des grandes révélations du genre de ces dernières années.
Encore une pépite découverte à une époque pré-internet, objet nimbé de mystère diffusant de curieuses saveurs inédites à l'époque pour les mélomanes que nous étions, à savoir un savant mélange d'Electronica bricolée et de sonorités acoustiques naturelles et boisées. Derrière ce projet on trouvait un homme, Axel Monneau, aujourd'hui toujours actif et à la tête de Orval Carlos Sibelius, et une structure aux 7 références (dont l'estimable David Fenech) j'ai nommé Tout L'Univers. Un autre monde aux sonorités alternatives, n'ayant pas peur de faire se fracasser des univers bien éloignés les uns des autres.
Encore un producteur berlinois de grande qualité, actif depuis une vingtaine d'années et auteur de 3 albums dont celui-ci qui est le dernier en date. Né dans les profondeurs de l'Allemagne de l'Est, Sebastian Kramer a subi la douce influence de la Techno de Detroit et cela s'entend dans son esthétique aussi puissante que subtile.
Excellente porte d'entrée pour découvrir la riche et pléthorique discographie de ce groupe essentiel, trop souvent réduit à leur superbe reprise du sweet jane (présente ici) de Lou Reed, que d'aucuns considèrent comme supérieur à l'original. Il s'agit ici d'une compilation se concentrant sur leur première période, sûrement leur meilleur, avec moultes reprises dantesques signées Neil Young ou Lightning Hopkins, le tout magnifié par la voix sans égal de la chanteuse Margo Timmins.
Juste pour le plaisir de replonger dans la discographie parfaite d'Autechre, référence absolue de l'Electronica britannique. En 1999 ils sortent ce EP avec une reprise grandiose de 2 titres de Neu! mixés en un seul pour un résultat à l'hypnotisme grandiose. Quant à l'album de 2020, il est d'une sobriété à la splendeur abyssale.
Compilation du duo italien The Tapes composé des frères Drago, qui pratiqua de l'Industriel innovant pendant les mornes années 80, époque charnière qui vit le développement d'une scène née de la cuisse de Throbbing Gristle. The Tapes expérimenta donc une matrice de synthétiseurs mono, de boîtes à rythmes, de microphones et d'enregistreurs 4 pistes, enregistrant principalement des idées directement sur bande en une seule prise et faisant une vertu des infidélités et des imperfections de leur configuration lo-fi - le hasard et les erreurs ont été acceptés plutôt que rejetés - tout en absorbant l'influence contre-culturelle de William Burroughs et la dystopie de science-fiction de JG Ballard et John Foxx.
Le berlinois Marco Haas, producteur berlinois et fondateur du label Shitkatapult, s'est fait connaitre au débuts des années 2000 avec une Electro abrasive et féroce, souvent accompagné de rythmes ternaires (l'école Kompakt) et impitoyables. Il change ici son esthétique à 180 degrés puisqu'on retrouve ici un son beaucoup plus Minimal qui vire carrément au Drone et à l'Ambient / Electronica expérimental sur de nombreux passages. Force est de constater que l'homme est aussi à l'aise sur un dancefloor que dans un laboratoire de recherche sonore.
On continue notre focus sur la ville de Baltimore, foyer de groupes aussi inconnus que passionnants. Après donc Smoke Bellow il y a quelques jours et sa Post Pop ludique, voici Sonna, sa courte carrière au début des années 2000 et son Post Rock mélancolique à base de guitares pleureuses et de rythmes languissants dans la lignée de l'école de Chicago et de son axe Aerial M / Codeine. Superbe.
4ème et dernier album en date pour cette formation polonaise inconnue de nos services à ce jour et qui pratiqua à la fin des 90's un Post Rock très enlevé modèle canal historique, c'est à dire sans ajout d'électronique et à la structure classique pimentée de longs développements orchestraux, le tout accompagné de vocaux sobres façon romantisme froid et allemand (cf. The Notwist). C'est vraiment réussi et cela incarne à la perfection la notion bien connue de "beauté du classicisme".
A l'origine on le connaît comme batteur de Kreidler, formation essentielle du Post Rock électronique allemand de la fin des 90's mais Thomas Klein a aussi son propre projet Solyst dont voici le 4ème et dernier album en date. Le résultat, ce sont des grooves métalliques clairsemés et claquants qui ouvrent la voie à des mélodies minimalistes, et à des rythmes doublés qui convergent et créent une sorte de paysage sonore à mi-chemin entre la bande-son et le bonheur post-club.
On revient encore et toujours (cf. ici) sur le cas Solvent alias Jason Am, petit soldat ô combien attachant de la technosphère depuis 25 ans, adepte d'une Electro vintage analogique à tendance Kraftwerk (mais pas que...). Une petite main discrète mais régulièrement géniale des musiques électroniques, que l'on retrouve ici avec une compilation indispensable regorgeant d'inédits, le tout sur l'indispensable label Ghostly International, toujours dans les bons coups.
Société Étrange, soit le trio Antoine Bellini, Romain Hervault et Jonathan Grandcollot (Les Marquises) renoue avec les racines de la musique souvent cataloguée kraut, soit l’alliance trippée des machines et des instruments organiques. Pourtant pas de nostalgie ou de citations bêtes et méchantes dans cette musique de transe complètement hors du temps. Société Étrange écrit un voyage sonore pour le temps présent. Société Etrange est fait pour vous.
Si les albums suivants ont un peu déçu, ce premier opus signée Sneaks est un véritable coup d'essai coup de maître en matière de Post Punk minimal à base de de lignes de basse élastiques et de groove insidieux, rappelant les grandes heures de la scène New Yorkaise du début 80's avec notamment ESG en référence absolue. Derrière Sneaks on trouve Eva Moolchan, artiste protéiforme autant intéressée par la poésie, le spoken word, le hip hop ou l'électro. Une personnalité attachante pour un album totalement inventif.
Quatrième album pour cette formation de Baltimore adepte d'une Post Pop ludique et joueuse. Proposant une combinaison variée et intensément intrigante de sources principalement des années 80, quelque chose qui, à la première écoute, peut ressembler à un croisement entre Talking Heads et Devo, ils utilisent également une plus large source de rythmes post-punk et anguleux empruntés au R&B, au funk, voire au disco, avec une compréhension sous-jacente sérieuse de la musique classique moderne, en particulier des compositeurs minimalistes comme Terry Riley et Steve Reich, où la répétition rythmique joue un rôle important.
