Derrière Patricia se cache un homme, Max Ravitz, producteur de Chicago adepte de Minimal, de Deep House et d'Acid via 6 albums sortis depuis 2013. C'est un concepteur sonore accompli et un compositeur de musique trouble et mélodique conçue pour susciter le mouvement du corps. Sa présence sur le catalogue du remarquable label Ghostly International devrait vous mettre la puce à l'oreille.
Encore un magnifique exemple de score tendu comme un string pour un bon vieux film d'action italien de 1979 réalisé par Antonio MARGHERITI avec Lee Van Cleef et la papesse de la série B Karen Black. Au commande du score l'on retrouve Paolo Vasile que l'on retrouvera un an plus tard à la tête de la BO du Jour du cobra d'excellente facture. Au programme du groove, du funk et du jazz !
Duo gallois opérant chez le mastodonte label XL Recordings et produisant depuis 2016 une Electro particulièrement groovy. Connu pour ses sons contagieux et taillés pour le club, avec un amour aiguisé de la rave music, du breakbeat et de la transe des années 90, les frères Tom et Ed Russell ont explosé pendant le confinement avec ce EP et ils n'ont cessé de confirmer leur talent par la suite.
Formation lilloise active depuis 2012 et auteur de 3 albums de Post Rock tendance guitares fortes à longue divagation spectrale. Selon eux, "“Je pense une chose, j'en dis une deuxième, j'en fais une troisième ". Partant de ce postulat anodin, les Oui Mais Non jouent un rock instrumental polymorphe. Tantôt égaré en pleine savane, tantôt stoïque, tantôt frénétique, ce trio, quatuor, quintet vogue tel une carpe dans des ruisseaux noise, post rock et krautrock. Tout est dit.
30 ans de carrière pour ce producteur hollandais qui a opéré un fertile rapprochement entre le son old-school de Detroit et la modernité Minimal allemande du label Kompakt, autrement dit le mariage jouissif entre le feu et la glace sur le dancefloor, où les aventures d'un Carl Craig outre-rhin.
Fondé en 2006 par Vincent Bertholet, l'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp est un projet particulièrement foutraque qui force le respect. Conçu comme un véritable orchestre, la taille de l’ensemble n'a cessé de varier afin de démontrer que la formule "plus on est de fous, plus on est de fous" n'a jamais été aussi vraie, notamment sur scène. Avec un nom à la fois hommage aux groupes traditionnels africains - Orchestre Tout Puissant Konono n°1, Orchestre Tout Puissant Polyrytmo etc... - et à l'un des plus grands dynamisateurs de l'art du XXème siècle), le groupe épouse les formes de ses musiciens tout en les poussant dans leurs retranchements. Le résultat est un son organique puissant, expérimental, instable et terriblement vivant. Ces caractéristiques se retrouvent sur We're OK. But We're Lost Anywhere, cinquième opus du groupe. Mélangeant free jazz, post punk, high life, brass band, mélanges symphoniques et krautrock, leur son ne fait que dépasser les limites des genres. Transcendantale, presque rituelle, la musique se double de paroles puissantes, déclamées avec rage contre un monde qui s'effondre. Adorciste, hypnotique et post-syncratique, l'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, loin du manifeste de Tzara, se situe entre les psaumes phonétiques de Hugo Ball, une procession soufie qui vire à la bagarre et un rituel vaudou, mais toujours avec une précision propre à la monomanie. d'un asperger.
Easy, Jazz-Funk, Disco, tout est bon dans l'univers de Walter Rizzati, grand compositeur et figure essentielle de la musique pour l'image en Italie depuis le début 70's. Créateur génial et protéiforme (il a écrit des scores pour des films allant de l'horreur à la série des Bud spencer), il a côtoyé tous les styles avec toujours le même souci d'efficacité mélodique.
Il s'agit d'une indispensable compilation regroupant les travaux du producteur danois Opiate alias Thomas Knak, boss du label Hobby Industries et que l'on connaît notamment pour sa collaboration avec Alva Noto alias Carsten Nicolai. Vous l'aurez compris, il s'agit ici d'Electronica Minimale, abstraite et froide, aux pouvoirs hypnotiques quasi surréels. On y trouve donc beaucoup de vide et d'échos profonds, parfait contrepoint à divers grésillements et autres accidents numériques électroniques. Le Post Rock façon To Rococo Rot / Tortoise n'étant pas loin non plus, nous nageons dans le bonheur et vous aussi.
Oliver Leith est un compositeur basé à Londres qui crée de la musique acoustique, de la musique électronique et de la vidéo. Des commandes ont été données par des groupes tels que London Sinfonietta, Festival Aix-en-Provence, le London Symphony Orchestra, Tanglewood Music Festival, Heidelberg festival, Musicon, Homo Novus/Valmiera Theatre et St John Smith's Square. On a donc affaire à du sérieux, en l'occurrence de l'Ambient formidablement cinématographique avec de légères percussions rythmiques et quelques notes de piano pour agrémenter le tout, le résultat étant aussi splendide que captivant. C'est maintenant à l'auditeur d'être à la hauteur en tant que metteur en scène de ses propres images mentales qui tenteront d'égaler ce son proche d'un certain Brian Eno.
Projet collectif drivé par Frederic Oberland et Stephane Pigneul (Ulan Bator) et dans lequel on retrouve le producteur électronique Mondkopf et le batteur Jean-Michel Pirès (Married Monk, Bruit Noir), Oiseaux-Tempête propose une odyssée sonore grandiose à base de Post Rock psychédélique et de Free Jazz sans limite particulièrement proche de l'esthétique du label canadien Constellation et de ses groupes phares que sont Godspeed You Black Emperor ou Fly Pan Am. C'est aventureux et jamais ennuyeux, la présence sur le catalogue du toujours vert label Sub Rosa étant amplement justifiée.
On remet une couche (cf. ici) sur le cas Christopher Leary et son Electro rêveuse sous forte influence Boards Of Canada. L'opposition entre grésillements électroniques et nappes cotonneuses produit un espace sonore qui laisse libre cours à notre imagination d'auditeur en quête de nouvelles sensations.
Dernier album en date signé sur le label de Chicago Thrill Jockey pour un duo (Brendon Anderegg et Koen Holtkamp) pratiquant un Ambient aux constructions lentes et aux transformations subtiles, avec des textures et des lignes mélodiques qui évoluent de diverses manières pour créer de grands paysages sonores et des compositions extrêmement détaillées avec des combinaisons d'enregistrements purement acoustiques et des sons purement électroniques. Guitare, violoncelle, orgues, piano électrique et bien plus encore sont parfaitement mélangés avec des composants électroniques modulaires, des synthétiseurs et d'autres sources sonores. Le résultat est une écoute totalement captivante, changeant toujours d’orientation entre les instruments acoustiques, les instruments traités et le son électronique.
Finalement il s'agit là du parcours classique d'un ancien punk des 80's qui découvre les joies du Post Rock dans la deuxième partie des 90's. Mick Turner est australien et, après divers combos Rock obscures, se lance dans l'aventure du Post Rock climatique et hypnotique à base de longues divagations guitaristiques lentes et crépusculaires au sein du génial trio The Dirty Three en compagnie de Jim White et de Warren Ellis, futur compagnon de route de Nick Cave période soundtracks sublimes. On le retrouve aussi dans Boxhead Emsemble, inoubliable collectif de Chicago produisant une musique de chambre spectrale et dantesque. Il y a aura aussi l'expérience Tren Brothers avec le seul Jim White. Et enfin Mick Turner en solo avec 4 albums au compteur, longue odyssée Ambient qui laisse l'auditeur ébloui dans un état comateux au milieu des grands espaces.
Version remixée du EP sorti en 2021 qui voit les chansons sensibles du songwriter de Depeche Mode se revêtir de magnifiques textures électroniques sombres par la grâce et le talent de remixeurs obscures nommés The Exaltics, Rrose, Anna ou Barker. Et l'on se dit avec lucidité et amertume que c'est exactement à cela que devrait ressembler les albums récents de Depeche Mode, en lieu et place des mid-tempos souvent lourdingues et régulièrement alourdis inutilement par la voix de Castafiore de David Gahan.
On a déjà évoqué ici le cas de Maps & Diagrams alias Tim Martin, expert britannique en matière d'Ambient / Electronica. On remet donc le couvert avec son 3ème album et un EP de 2013. Derrière l'abstraction froide de l'électronique se cache une forme douce de sons analogiques / acoustiques dits Post Rock qui au final produit une esthétique troublante.
Le canadien est un songwriter ultra productif (son dernier album contient 200 titres !) qui œuvre dans une Pop aussi délicate qu'elle peut être baroque, avec ce coté sans limite qui lui permet de surprendre l'auditeur à chaque instant. On croit connaitre ses petites vignettes pop par cœur, que l'on peut rapprocher de l'univers de Beck mais avec un supplément d'âme, notamment via les nombreuses pièces instrumentales qui lorgnent vers un down Tempo apaisant et mystérieux.
Loscil est le projet du stakhanoviste de l'Ambient hypnotique j'ai nommé le canadien Scott Morgan qui, avec ses 25 albums au compteur pour des labels prestigieux comme Kranky, a déjà constitué une œuvre gigantesque et remarquable. L'ombre de Brian Eno est bien présente mais non étouffante comme chez d'autres. A noter le très bel album collaboratif avec la pianiste de Seattle Kelly Wise.
Side-project de Jean Sebastien Nouveau (Immine, Recorded Home), Les Marquises ressuscitent avec bonheur l'esprit et l'esthétique d'un certain Post Rock fin 90's, tour à tour élégiaque, inquiétant, foisonnant, terriblement cinématographique, d’une inventivité et d’une densité rare. De grands passages abstraits côtoient des rythmiques lourdes et hypnotiques, le Jazz libertaire tutoie le Krautrock, bref c'est le retour du son de Chicago pour notre plus grand bonheur. En complément des titres de ce premier album on trouvera des versions remixées par Karaocake, Olivier Mellano ou Volcano The Bear. Le groupe a par la suite sorti d'autres opus, notamment chez Ici d'Ailleurs, ce qui ne surprendra personne.
Honteusement sous-estimé dans les 80's, à l'époque où le terrible Top 50 dictait sa loi infame aux radios FM complices, Les Calamités reviennent sous les feux grâce au formidable travail de réédition du label Born Bad Records. Quel bonheur de se replonger dans ce power trio féminin aux accents Pop Garage ravageurs et aux tubes potentiels (et un officiel, vélomoteur) invraisemblables.
Fameux duo britannique officiant dans l'Electro House depuis 25 ans, célèbre pour ses prestations au club The End drivé par l'ex-Shamen Mr C., Layo & Bushwacka nous offre ici un mix mêlant finesse et groove sorti chez le mastodonte Global Underground (pas toujours réputé pour la légèreté de ses productions) avec au programme Phonique, Tiga, Guy Gerber, Ritchie Hawtin ou Patrick Chardronnet. Une machine à danser imparable, le tout sous le soleil de Rio.
Obscure navet réalisé par Roger Vadim en 1971 avec un titre français accrocheur ("si tu crois fillette...") et bénéficiant d'un score 5 étoiles du maestro argentin Lalo Schifrin. Au programme Pop survolté, Jazz cool et aérien, bossa délicieuse et groove finement orchestré, bref la routine pour le créateur de bullitt.
La Bibliothèque De La Bergerie est le nouveau projet all-star initié par le producteur Emmanuel Mario (Astrobal). 11 titres instrumentaux, évocateurs et exaltants, passant du synthétique à l'acoustique, de l'écriture pop détailée à l’expérimentation sonore. Installés depuis des années dans une ancienne bergerie isolée du Sud de la France, Mario et Savary ont peu à peu rassemblé autour d'eux une bande d'artistes et de musiciens venant s'évader de leur quotidien. De cet espace de liberté hors du temps sont nées les compositions de La Bibliotheque De La Bergerie. On y retrouve les obsessions musicales de chacun des musiciens voyageant d'un morceau à l'autre: les soundtracks à la De Roubaix ou Alessandroni (Le Fleuve De La Nuit), la pop experimentale et classieuse type Stereolab/High Llamas (Loterie Solaire) ou encore les musique électroniques primaires et répetitives.
L'immense trompettiste américain, au seuil de sa vie (il est mort 3 ans plus tard à l'âge de 84 ans), nous délivre un opus qui, par sa modernité Ambient Electro, évoquent les paysages sonores électroniques de Oneohtrix Point Never, Boards of Canada ou Aphex Twin. L'album (dont le titre Listening To Pictures évoque le « Pentimento », la superposition thématique dans l’art pictural) prolonge la très personnelle recherche sonore de Jon Hassell, entreprise depuis l’époque où il fréquentait Karl-Heinz Stockhausen, La Monte Young et Terry Riley, poursuivie à travers ses dernières expériences partagées avec Peter Gabriel, Björk, Brian Eno, Paolo Fresu ou Eivind Aarset.
Batteur de Simian Mobile Disco et producteur recherché pour Artic Monkeys ou Blur, James Ellis Ford nous délivre un sublime album de Post Pop dans la lignée du grand Brian Eno des 70's quand celui-ci œuvrait en solo ou collaborait avec Bowie à sa fameuse trilogie berlinoise (Low / Heroes / Lodger). Juste sublime de splendeurs orchestrales.
Se tenant en equilibre instable entre le néo-impressionnisme et l'électro, Isnaj Dui (alias Katie English) transmet un son minimal mais captivant à l'aide de flûtes, de dulcimers faits maison et d'électronique. En tant que flûtiste de formation classique, English a également étudié la musique électroacoustique, les accordages alternatifs et le gamelan balinais et a collaboré avec de nombreux artistes allant de l'électro aux groupes folk.
Grosse révélation pour pas mal de monde concernant la découverte de la facette dite expérimentale d'Henri Salvador, heureux possesseur d'un des premiers "home studio" dans les 70's et bidouillant synthés et boites à rythme dans son coin pour des productions hors des sentiers battus (surtout les siens), même si on retrouve bien là l'humour et la décontraction du fameux pétanqueur de St Tropez. Bravo aux défricheurs de chez Born Bad Records qui régulièrement nous font découvrir les versants Nord de la chanson française, hier avec Pierre Vassiliu aujourd'hui avec Henri Salvador.
On continue notre focus (cf. ici) sur Helicon, formation écossaise de Psyché / Post Rock auteur déjà de 3 albums et 6 EPs en 10 ans d'existence. Leur capacité à faire tourner les tables en balançant avec extase des riffs issus de la glorieuse lignée Velvet Underground / Stooges laisse effectivement rêveur !
Depuis 2005 et leur légendaire tube Soopertrack sur le label Border Community de James Holden, le duo de Hambourg s'est imposé dans la technosphère avec leur Electro puissante et groovy à la fois, le terme de génie s'imposant naturellement.
Etrangement passé sous nos radars personnels à la fin des 90's, cette formation de Chicago adepte d'un Slowcore hypnotique et mélancolique est une véritable tuerie pour tous les amoureux transis de Codeine ou de Low. Merci au formidable label de réédition Numero Group d'avoir remis sous les feux de l'actualité cet ovni intemporel via la compilation Capsule Losing Contact qui regroupe les albums Stratosphere, Contemporary Movement et 1975.
30 ans d'activité pour le danois Anders Remmer, surtout connu pour son trio Future 3 à l'Electro Mid Tempo rêveuse mais qui, avec son projet Dub Tractor, prend le contre-pied en abordant avec talent les contrées de l'Electronica / Post Rock mélancolique accompagné de vocaux à forte teneur émotionnelle. Se concentrant de plus en plus sur sa guitare, basse et chant, avec des références claires aux mouvements Shoegaze des années 90, Anders Remmer fusionne cet héritage avec son propre mélange de conception sonore alimentée par le dub et de prototypes électroniques.
