Premier album du prolifique artiste et musicien parisien Raymond D. Barre (aka René Couteau, Fourmi, et la moitié de La Punta Bianca) qui arrive sur le label Maturre. Philippe Brown de son vrai nom nous livre ici 8 titres à tendances Electro Synth Wave mélangées à une tradition plutôt old-school. De l'excellent niveau pour quelqu'un qui semble douer à la fois pour la musique et pour les intitulés comiques.
Derrière Recondite se cache Lorenz Brunner, petit génie de la technosphère adepte d'un son aussi accrocheur qu'épuré, équilibre parfait entre ténèbres et beautés mélodiques. Le tout sur son propre label Plangent Records. De loin l'un des 3 ou 4 meilleurs producteurs actuels.
Il est toujours là, notre ami Keith Tenniswood et son projet Radioactive Man, maître d'œuvre d'un son 4x4 temps à l'Electro aussi robotique que démoniaque, ici sur le label Asking For Trouble.
Les cordes élégiaques de Michael Nyman au service des images de Diane Kurys pour son film de 1994 (A la folie en VF) avec Béatrice Dalle et Anne Parillaud. Pas sûr que l'on ait affaire à un chef d'œuvre cinématographique, mais la soundtrack est de toute beauté, bien dans le style minimaliste et inimitable du maître britannique.
Grand classique Post Rock tendance xylophone fin 90's emmené par Adam Pierce et que l'on a déjà évoqué ici. Juste le plaisir de la nostalgie et de la mélancolie pour un son toujours intact 20 ans après.
Deux beaux exemples de la créativité du label Créa Sound, label parisien fondé en 1974 par Louis Delacourt (également à la tête des Editions Montparnasse 2000), spécialiste de la Library Music tendance Early Electronics, Groovy Jazz et Disco Funk entre autres...
Encore un habitué de ce blog (cf ici) avec Milieu alias Brian Grainger, stakhanoviste de la technosphère (une centaine d'albums depuis 2005 !) plutôt orienté Down Tempo poisseux et psyché façon Boards Of Canada, mais ici sur un mode plus énervé. Il définit son esthétique de musique électronique psychédélique, ambient analogique réchauffé par le soleil et braindance de science-fiction, pour les chats, les extraterrestres et les épicuriens. Programme sympa même si j'ai des doutes sur les chats.
Déjà repéré (cf ici) pour son album heart of darkness en collaboration avec Johannes Enders, le batteur et claviériste de Merricks mais aussi de la passionnante formation Post Jazz Tied & Tickled Trio j'ai nommé Carl Oesterhelt s'essaye aux compositions électroniques avec un aspect organique bien prédominant. Associés musicalement et directement liés à l'héritage de l'électronique allemande, l'album aborde un terrain similaire à Harmonia dans ses pulsations, mais aussi à Klaus Schulze et Tangerine Dream dans le ritualisme hypnotique des premiers enregistrements de terrain africains. La régularité spirituelle de la musique d'orgue européenne fournit également des points de référence clés pour la bonne appréhension de cet album important.
Petit hommage à un génie méconnu de la technosphère j'ai nommé Carl Finlow, fortement lié à l'excellent label Electro House 20:20 Vision de Ralph Lawson, mais aussi tête pensante des projets Random Factor et Silicon Scally entre autres... L'homme pratique avec talent une Electro aussi robotique et froide qu'addictive à base notamment de rythmes 4x4 qui scotchent littéralement sur les dancefloors. Pour ceux qui ne sont jamais remis des opus de Keith Tenniswood alias Radioactive Man, cet homme est votre ami.
On ne va pas vous mentir. On a eu beau scruter à la loupe les disques de Sid Le Rock, on n'a pas trouvé la moindre baisse de niveau d'écriture. Le génie de ce canadien (de son vrai nom Sheldon Thompson) résidant à Berlin est tel qu'il ne sait composer que des tubes Electro dancefloor. On l'avait déjà évoqué ici et on le redit haut et fort.
Déjà évoqué ici, Rone alias Erwan Castex fait partie des bonnes nouvelles qui permettent de croire encore à l'avenir de la scène Electro française, même si avenir sonne étrangement à l'écoute de ses remarquables opus qui lorgnent plutôt avec intelligence du coté du son old-school de la Techno de Detroit des 90's. Bref, du haut niveau signé sur l'excellent label Infiné du maître Agoria.
Leader des séminaux et essentiels The Sea & Cake, perle Post Pop issue de la scène de Chicago des 90's, Sam Prekop s'est lancé depuis 23 ans dans une carrière solo splendide, d'abord sur les traces mélancoliques de son groupe d'avant puis aujourd'hui sur les terres d'une électronique abstraite et minimale du meilleur effet, évitant avec talent le piège de l'aridité pour mieux nous remplir d'émotions sensorielles. Comment ce type fait est un mystère et c'est tant mieux car là où il y a du mystère, il y a du sacré.
On ne va pas revenir sur le cas Seefeel, légendaire formation britannique ayant crée ce lien unique entre le Rock (tendance Shoegaze) et l'électronique la plus froide et abstraite avec son second album succour sorti sur Warp en 1995. Ici il s'agit du troisième album sorti un an plus tard sur le label Rephlex, maison mère d'Aphex Twin. Comment succéder à un tel chef d'œuvre, point de bascule majeur dans l'histoire des scènes musicales alternatives des 90's ? En sortant un autre chef d'oeuvre, poussant encore plus loin le bouchon de l'abstraction et de la froideur digitale. Sublime terre brulée.
Rencontre au sommet entre Stefan Schneider (l'homme derrière Kreidler et To Rococo Rot), le batteur Sven Kacirek et la chanteuse de Jazz suédoise (née en Ethiopie) Sofia Jernberg, le tout sur le formidable label allemand Bureau B, aussi à l'aise dans la Pop que dans l'avant-garde ou le Krautrock, proposant nouveautés lumineuses et redécouvertes de vieilleries souterraines toujours d'actualité. Le tout donne des rythmes vrombissants et des drones sombres, accompagnés par les sonorités envoûtantes de la chanteuse Sofia Jernberg sur trois morceaux. Ceux-ci expriment à la fois l'amour de Jernberg pour la musique folk scandinave et sa maîtrise de l'improvisation.
Derrière ce nom à coucher dehors se cache l'attachant producteur allemand Jo Zimmermann, actif depuis 30 ans au sein de l'électronique allemande, toujours sur les bords et en retrait, bien éloigné de la sueur du dancefloor ou de l'aridité des laboratoires de recherche. Celui-ci est son tout premier qui fut longtemps indisponible avant d'être réédité en 1998, soit au moment de sa sortie de l'anonymat avec son quatrième album Spacerokkmountainrutschquartier (j'adore ses titres) qui mettait tout le (peu de) monde d'accord avec cette esthétique hybride croisant Pop et Electronica intimiste et douce. Quant à son premier opus qui nous occupe ici, il est résolument acoustique et anti-digitale, pas loin de l'idée que l'on pourrait se faire d'un Krautrock passé à la moulinette Post Pop des 90's.
L'excellent et très malin label français Born Bad Records s'est attaqué, via sa série Space Oddities, à l'immense continent caché que représente la Library Music française (dite musique d'illustration) via des monuments de ladite scène que sont Nino Nardini, Bernard Estardy, Jean-Pierre Decerf ou ici Sauveur Mallia. L'exercice est ici périlleux car concentré sur la période 1979-1984, soit celle du grand bouleversement esthétique qui voit le son Rock, Pop et Jazzy Funky laisser sa place aux synthétiseurs et autres boites à rythmes. Si certains de ses collègues s'y sont cassés les dents, Sauveur Mallia a quant à lui parfaitement su s'intégrer en maintenant un niveau élevé de Groove tout en proposant des paysages sonores électroniques inédits. Il est vrai que l'homme a du métier malgré son entrée tardive (1977) dans le game, le Post Punk étant finalement parfaitement naturel pour lui.
Toujours aussi productif et génial, Robin Rimbaud alias Scanner, le père du Dark Ambient fantomatique et hypnotique, nous a régalé pendant le confinement en continuant à sortir de petits bijoux sonores qui correspondent si bien à l'inquiétude et à l'oppression de notre époque tourmentée. An Ascent a été produit après "une période d'isolement sans précédent" dixit son auteur. Quant à Warp & Weft, il s'agit d'une collection de sons conçus pour stimuler la créativité dans les moments difficiles. Du chaleureux au bizarre, du succulent au lo-fi. Ce pack de sons est destiné à être découpé, granulisé, stratifié, filtré, noyé dans la réverbération et toutes les autres bonnes choses. Plongez, explorez les pièces et personnalisez-les.
Sorti sur le label allemand Hymen Records dont le slogan est "bruits technoïdes pour les personnes qui s'effondrent", Millipede est le projet de Don Hill. Son dernier album en date démontre sa maîtrise des styles, mêlant l'électronique à l'organique dans une coexistence parfaite d'IDM, de Glitch et de Dark Ambient avec une légère influence de la musique du monde. Le terrain auditif de cet album se compose de pistes puissantes et lentes alternant avec des paysages ambiants envoûtants comprenant des synthétiseurs étroitement orchestrés et des nappes industrielles sombres ainsi que de fortes lignes de guitare et de piano. Les douze titres portent une fusion saisissante d'émotions entre curiosité anticipant une expédition virtuelle, mélancolie et expérience cinématographique articulée.
Décidément le catalogue du label Alien Transistor drivé par les membres de The Notwist recèle de nombreux trésors fort variés. Ainsi Joasihno, patronyme évoquant le Brésil mais pourtant bien éloigné des terres de la Bossa Nova, est un duo composé de Cico Beck (Notwist, Ms. John Soda) et Nicolas Sierig (Cosmic Casino). Leurs compositions sont des joyaux miniatures étincelants, à la fois complexes et accessibles, mélancoliques et hilarants, lumineux et profonds. La musique respire les idées de l'intelligent philosophe britannique Four Tet, du compositeur de rue fou Moondog et d'une sorte d'approche néo-classique de Nils Frahm - et bien sûr : de la musique pop. Même si la plupart des morceaux nient les structures et les règles de la composition pop, ils interagissent toujours avec elle - parfois avec un œil pétillant, parfois dans une profonde soif de destruction.
On insiste une nouvelle fois sur le cas Quentin Girard (cf. ici), pionnier français génie de l'Electro Post Down Tempo mélancolique dans la parfaite lignée des productions du catalogue Morr Music (Isan, Lali Puna...).
Un vieux de la vieille de la scène électronique allemande aussi à l'aise en solo qu'en duo au sein des Wighnomy Brothers (avec Sören Bodner de Monkey Maffia). Ici une compilation de haut niveau regorgeant de pépites Mid Tempo oscillant entre Broken Beats, Future Jazz, Tech House et Minimal. Du grand art classique.
Seabear est un collectif islandais qui a sorti 3 albums chez Morr Music. Moins directement électronique que leurs collègues de label Isan ou Lali Puna, ils cultivent pourtant les mêmes terres arides et mélancoliques via un Post Folk de chambre qui n'est pas sans rappeler un certain son (en plus décharné) de la scène de Chicago. Il s'agit ici d'un album inédit sorti 5 ans avant leur première sortie officielle et dans le genre beauté froide islandaise c'est remarquable.
Savoir qu'un type comme Kim Stanislas Giani alias Kim existe toujours et porte haut l'esprit d'une Indie-Pop foutraque et bricolo telle que l'on pouvait la pratiquer dans les 90's est en soi une nouvelle extraordinaire qui en dit long sur l'esprit d'abnégation qui caractérise ce genre de personnage. Découvert en 1997 sur la micro structure MK Label via son 3ème album record clown, Kim n'a cessé depuis de surprendre tout en continuant son petit bonhomme de chemin solitaire. Il s'agit ici de son dernier album en date (son trente-quatrième !) et, comme son nom l'indique, il est résolument Rock (à la limite du Hard sur certains titres !), ce qui pour lui signifie une collection de fulgurances mélodiques aussi bancales qu'irrésistibles.
On ne s'est jamais complètement remis de la découverte du film under the skin de Jonathan Glazer et de sa bande-son signée par la violoniste Mica Levi. Composé uniquement de glissando de cordes aussi abstraits que fascinants et créant ainsi un sentiment d'anxiété et d'envoûtement qui tutoyait le génie, elle devenait pour le coup l'égal d'un Bernard Herrmann qui lui aussi avait révolutionné 60 ans auparavant l'utilisation des cordes au cinéma avec son travail sur psycho d'Hitchcock. Trois ans après elle retourne au cinéma pour là encore un petit bijou mais cette fois-ci moins ouvertement agressif (dans le bon sens du terme) pour les oreilles peu averties. L'ambiance toujours minimaliste est ici à la fois doucement mélancolique et mortifère, collant ainsi parfaitement avec le deuil impossible de Jackie Kennedy dans le chef d'œuvre de Pablo Larrain.
Sur l'excellent label australien Room40 drivé par Lawrence English, encore un opus passionnant d'Ambient Drone hanté signé par Janek Schaefer, vieux de la vieille de la scène expérimentale. Il s'agit d'une composition spécifique pour orgue à cordes Magnus, piano, clarinette, vinyle et orgue, enregistré avec un système à 8 haut-parleurs et des microphones pour le Huddersfield Contemporary Music Festival de 2005. Le tout fut créé tard dimanche soir dans une salle occultée avec le public allongé sur des coussins au sol immergé dans une installation de huit haut-parleurs tout autour d'eux.
Le génial Sascha Funke, ancien aixois, toujours aussi fort après 20 ans de carrière dans le domaine de l'Electro House bigarrée, autant à l'aise sur un dancefloor que dans les laboratoires. Il laisse éclater ici sa grande passion, celle de mêler le Krautrock (il est d'origine berlinoise) et le dancefloor. Du grand art.
On remet une couche sur l'américain de chez Kompakt, spécialiste à la fois de l'Ambient digital et cinématique mais aussi ici de l'Electro puissante et redoutable sur dancefloor. Sauf qu'à l'époque personne n'a pu se trémousser dessus car sorti quelques jours avant le premier confinement. Réparons donc cette injustice.
On a déjà évoqué (cf. ici) le cas de John Foxx et sa collaboration avec la formation The Belbury Circle du label Ghost Box, on en remet donc une couche car l'homme est particulièrement prolifique depuis ses débuts en solo en 1980 (pas moins de 25 albums plus pas mal de collaborations). Il a commencé sa carrière au sein de la première période (de loin la meilleure) d'Ultravox, légendaire figure New Wave qui, après son départ en 1979, se transformera progressivement en baudruche héroïque et emphatique (à l'image de pas mal de formations Post Punk au cours des années 80). Lui n'a par contre pas fait évoluer sa ligne du parti, celle d'une Synth Wave aux accents Kraftwerkiens qui, revenue au goût du jour, fait de notre homme un véritable précurseur qui a su avoir raison avant tout le monde. A noter que The Maths est un duo avec Benge, que l'on a connu sur le label Quatermass en 2000.
Dernier album en date (sorti sur leur propre label) pour notre duo russe préféré composé d'Anton Kubikov et Maxim Milutenko. C'est toujours aussi beau dans le genre Deep House confrontée à la Techno Minimal et l'on se demande toujours comment, après plus de 20 ans de carrière, ils n'ont pas encore réussi à atteindre les limites de cette esthétique musicale.
A l'occasion de la sortie de son douzième album range of regularity, le batteur Post Jazz Samuel Rohrer résidant à Berlin a confié quelques titres de cet opus à certains remixeurs électroniques de renom issus de sa ville d'adoption, à savoir Ricardo Villalobos et Burnt Friedmann, autant dire les chantres du minimalisme le plus absolu de la technosphère pour un résultat aussi réussi que captivant.
Première formation de Tim Gane, futur Stereolab, ici en mode Indie-Pop britannique tel que pratiqué par les Stone Roses, Charlatans, Ride et autre La's. Un son parfait pour un mystère qui demeure: pourquoi sont-ils restés si confidentiels alors que bien d'autres pourtant moins talentueux ont réussi à percer ? La faute peut-être à l'absence de tube magistral et fédérateur (et à une pochette pas fameuse) mais Tim Gane se rattrapera par la suite en troquant les habits Lenoir / Inrocks par le rétro-vintage futuriste.
Ex grand espoir Post Rock de la fin du siècle dernier mais qui disparaîtra bien vite dans les tréfonds de l'actualité musicale. Un gros son Rock, des breaks de basse et de batterie particulièrement inventifs et un grand talent dans la manière de planter des décors aussi haletants que mystérieux, voilà les grandes qualités de cette formation que l'on peut rapprocher de l'univers série B de Trans AM et qui expliquent leur présence sur le remarquable catalogue du label Post Techno et Post Rock FatCat.
