Winged Wheel est un supergroupe indie composé de Whitney Johnson (Matchess, Damiana), Cory Plump (Spray Paint, Expensive Shit), Matthew J. Rolin (Powers/Rolin Duo) et Fred Thomas (Idle Ray, Tyvek). L'autre originalité est que l'album a été composé à distance, les musiciens s'envoyant leurs différentes parties via les réseaux. Quant au résultat, il s'agit d'une manière de Shoegaze mâtiné de Psyché et de voix fantomatiques pour un résultat dantesque.
Second album pour ce trio britannique actif depuis 2015 (et des débuts sur la formidable structure Leaf) et qui incarne au mieux le renouveau du Jazz Funk 2.0 avec l'ajout de textures électroniques et d'une bonne dose de psychédélisme. Ce n'est pas toujours de tout repos (le saxophone et la clarinette de Shabaka Hutchings sont particulièrement mis en avant) mais la capacité du trio de composer de véritables tubes (summon the fire) compense largement !
A ne pas confondre avec le trio britannique emmené par un ancien Hood, il s'agit ici d'une formation australienne active depuis 2003 et auteur de trois albums d'obédience Post Rock instrumental et cinématique au possible, rappelant ainsi les grandes heures de Scenic dans les 90's. On évoquera aussi les noms de Morricone, Godspeed You Black Emperor ainsi que leurs confrères Post Jazz de The Necks pour compléter ce tableau cinémascope aux accents désertiques évidents.
Version "augmentée" d'une compilation d'inédits sortie en 2015 et que l'on retrouvait aussi dans un magnifique coffret intitulé The Boats Archive. Il s'agit ici d'une ballade d'une heure via un Ambient Drone Post Rock hypnotique et envoûtant à souhait, le tout étant signé The Boats, à savoir un duo (actif depuis 2009) devenu trio et dans lequel on retrouve Craig Tattersall, membre fondateur des séminaux Hood (mais aussi Remote Viewer, Famous Boyfriend et plus tard The Humble Bee), soit le meilleur du Post Rock à brouillard britannique des 90's. Autrement dit un petit génie toujours présent 30 ans après ses premiers faits d'armes sonores.
Réédition d'un classique de l'œuvre de The Black Dog (soit Ken Downie, seul derrière le projet après le départ de Ed Handley et Andy Turner partis fonder Plaid), initialement paru en 2005 sur le label Dust Science Recordings de Martin et Richard Dust. C'est le début d'une longue collaboration entre eux et Downie qui verra Black Dog s'orienter vers des contrées électroniques de plus en plus oniriques et abstraites (Post Rave pour faire court), sans toutefois évacuer complètement la question du groove.
On a déjà évoqué ici cette formidable formation texane qui pratiqua à la fin des 90's une Indie-Pop minimaliste et hypnotique à base de légers grooves terriblement addictifs, une sorte de Drone Pop qui reprenait le flambeau laissé par les Feelies au début des 80's. Le formidable label de réédition Numero Group a sorti un superbe coffret reprenant l'essentiel des albums ainsi qu'un nombre important d'inédits dont on vous propose ici 5 titres. Ce qu'on appelle un trésor caché.
Avant dernier album en date pour cette brillante formation canadienne, à mi-chemin entre Krautrock, Shoegaze, Jazz et textures électroniques envoûtantes, le tout accompagné de vocaux flegmatiques (tendance Robert Wyatt) comme on les aime. Si un certain lyrisme façon Radiohead peut nuire à leur prestation scénique, leur aventure en studio est au contraire d'une sobriété à toute épreuve.
Après quelques années de traversée du désert (40 ans ?), la bonne ville de Nancy semble redevenir une place forte en matière de grooves décalés comme le prouve NCY Milky Band, joyeux quartet aux confins du Jazz, de la Pop , du Psyché et de l'Electro aventureuse pour un résultat très efficace.
Au départ il s'agit d'une formation Pop féminine japonaise (Nav Katze signifiant chat nerveux) qui a débuté au milieu des 80's. En 1996 leur producteur prend les commandes et oriente le groupe vers des contrées beaucoup plus électronique, notamment via cet album qui présente des versions remixées par le haut niveau européen de l'époque en matière d'Ambient / IDM / Electronica, j'ai nommé Aphex Twin, Global Communicaton ou Black Dog, pour un résultat qui a formidablement bien vieilli.
Dernier album en date (le 6ème depuis 2006) pour le producteur britannique Nathan Fake qui confirme sa position dominante en matière d'électronique inventive. Lorsque il a émergé au début des années 2000, il faisait partie d’un petit groupe de jeunes qui produisaient une musique aussi composite que fascinante, à mi-chemin entre techno, trance, IDM, house progressive et minimal. Comme pour prouver son indépendance, Fake a largement abandonné les conventions des clubs pour se plonger plutôt dans des textures shoegaze et des rythmes krautrock diamétralement opposés aux outils DJ claquants de l’époque. Au cours des 20 dernières années, le natif de Norwich a développé un style très singulier : sa batterie est noueuse et saturée, et ses synthés sont aussi déchiquetés et lumineux que des géodes ouvertes.
